摄影师严明曾经的从业经历非常丰富，经常被拿来作为媒体传播的噱头——大学专业是中文，毕业后做过中学老师、摇滚乐手、杂志编辑、唱片公司企宣、报社记者。年辞职后，严明的身份则只剩下一个——摄影师。尽管将摄影作为职业不过十余年时间，但谈起国内最为人所熟知的摄影师，严明始终是绕不过去的那一个。究其原因，很重要的一点是，比起大多数摄影师钟情于出版画册，严明却选择持续用图文书展示自己的摄影作品和人生态度。
自年起，严明在几年时间里相继出版了《我爱这哭不出来的浪漫》《大国志》《长皱了的小孩》等多本图文书，每本书一经出版便迅速登上各大畅销书榜单，受到众多甚至并不了解摄影的普罗大众的喜爱。严明用真诚而富有才情的文字与独具个人风格的摄影作品，让自己的艺术表达“破圈”而出，成为大众文化领域一股特殊的潮流。
近日，严明再次推出新书《昨天堂》并在北京see+画廊举办同名个展，总结他最新的影像作品和人生体悟。展览期间，澎湃新闻特约记者影像艺术写作者、资深媒体图片编辑马列与严明进行了这场对话。
雪地里的花衣男孩陇县Aboyinthesnow澎湃新闻：我一直对您的拍照状态和方式比较感兴趣，出行之前，您会先做计划吗？严明：会的，要先了解目的地的人文地理、山川河流、文化遗存等。对于历史、地理，我还是蛮喜欢的，虽然研究不多，但事后想到自己曾经来过这里、拍过照片，心里还是会高兴一下。
澎湃新闻：刚接触摄影时，摄影最吸引您的是什么？
严明：最开始吸引我的是相机，之后拍出一些满意的照片，就觉得这些图像是可以留存下来的。不像当时在报社做文字记者，天天就是发点娱乐八卦的小稿子，没有太多价值。所以我就辞职做了摄影。
我的性格还是比较认真的，可能跟我是小镇青年有关系。所以对于摄影，我一天都没当成业余爱好。摄影是具体的，好就是好，不好就是不好，不管是什么身份，按快门是一样的。以前回老家，有些老摄影师会说：严明你干得真不错，我们不能跟你比，我们是业余的。我说你千万别讲这个话，我只能讲自己拿摄影当职业。在拍照和创作这件事上，哪有什么专业和业余之分呢？每个人只要拿着相机、按下快门，就是代表自己在表达和创作。
澎湃新闻：刚才提到，摄影最开始吸引您的一个主要原因，就是照片是可以留下来的。这么多年摄影经历，您对摄影的认知有变化吗？
严明：不仅有变化，我还一直比较愿意主动去思考这个事。
最早的时候拍画幅，一下就买了两个徕卡相机，那时候信奉街头摄影和决定性瞬间，拍过很多巧合、幽默的东西。那样拍了四五年后，很偶然的机会看到中画幅，试着拍了一些，给我的感觉是很安静。我当时就在想：自己竟然是一个安静的人吗？后来事实证明：我确实是。大多数时候，我更愿意和更喜欢呈现一种宁静的状态。
很早的时候，就有前辈和同行跟我讲一个至关重要的道理：相机是表达工具，喜欢什么就拍什么。虽然听起来很简单——难道我要拍不喜欢的东西吗？但是仔细想想，有太多人拍东西都在被别人影响和左右。一直以来，我觉得自己算是做到了“喜欢什么就拍什么”。
澎湃新闻：摄影作为表达工具，您觉得它最大的特质是什么？
严明：瞬间感。我们观看一张照片，快的话一两秒，慢的话也就五秒钟。但是我们听一首歌曲，至少要三四分钟，需要一个过程把它领略完整。所以在我看来，摄影就是：我在这个画面、这个瞬间被震了一下，我就必须传达这种感觉，让观看的人看到这张照片时也被震一下，要完成这个传达。
我一直认为，如果你拍的东西别人一脸蒙圈说看不懂，大多数都是摄影师的问题——当然，很复杂的当代艺术除外。摄影也叫摄影术，就像魔术一样，归根结底是个“术”，它是有根据、有原理的。魔术师从空帽子里变出兔子，你被震撼了，为什么？因为他在几十秒种里完成了一个从无到有的“术”。摄影师其实也一样，要让人家看到一张照片时，能感受到摄影师按下快门那个瞬间的状态，要完成这个“术”。
一首歌需要三四分钟，一部电影需要一两个小时，但摄影就是那一瞬间。所以，摄影人就是一个刀客，你只能砍这一刀，而一刀下去的这个切片，一定要做到比之前和之后都要好，这样差不多就能捧给别人看了。
草三清山Grass
雪地灯箱泰山Lightboxinthesnow
石臼湖的二哈南京Husky
夔门的猴子奉节MonkeyatThreeGorges
墙上的小马新乡Ponypaintingonthewall
三只仙鹤齐齐哈尔Cranes澎湃新闻：您刚才的说法挺有意思，现在很多摄影作品不仅会让人看不懂，而且摄影师好像也不太喜欢解释自己的照片，但您似乎对这个事不排斥，所以在出版的书里写了大量的文字。严明：其实，我非常赞同摄影师不要过多解释自己的照片，所以在每本书里面，我最多讲五六个拍摄故事。我更多是写自己的生活，别人可以通过文字，更理解我拍下这张照片的状态。现在回头来看，我完全得承认自己得益于写了这些文字，增加了别人对我的了解和认同。
我同意您说的摄影师不应该过多解释自己的照片，但我觉得适度的解释，比如提供一些背景信息，对读者的观看是一件很友好的事情。当然，摄影只有画面，没法展示声音、气味、温度，信息肯定是不足的。比如我拍的“冬泳者”，如果我不写明的话，不会有人认为那是在冬天。所以，要或不要文字是一个尺度的问题，一概而论都是错的。
澎湃新闻：您这几年出的书不仅受到摄影圈的好评，还受到很多普通读者的喜爱，用现在流行的话说叫“出圈”，这一点在国内摄影师中还是比较少见的，您觉得原因是什么？
严明：其实，我这些年就干了一个事，姑且可以叫做“个人摄影”。就是把所谓的风格全部统一到我一个人身上，所以那些作品有没有所谓的主题也不那么重要了。我拍一个女孩子在穿内衣、拍一只鸡在角落里打盹，都可以放到一本画册里。
我认为，创作这件事还是要从个人出发、从自己出发，让创作者本人回到作品里。《我爱这哭不出来的浪漫》这本书做首发活动的时候，贾樟柯导演是嘉宾，他当时讲了一句话：“严明非常清楚地知道，如何拿‘与我有关’的事情做艺术。”其实他的电影创作也是这么干的，这是一种艺术家与作品之间很好的连接方式。
不过，尽管我刚才说应该“喜欢什么就拍什么”，但也要求新求变，有自己的特点，而且恐怕要做到全国独一份才行。在这次的新书《昨天堂》里，我觉得自己做到了——并不是在无限扩展《大国志》的那种感觉。我现在对更深邃的光影使用和情绪感受的表达越来越感兴趣，更在意怎样把它处理好。
云墙重庆Atemplewall
风化的佛安岳Weatheredstatueofthebuddha
月光牧人内蒙Herdsmanstatueinmoonlight
雪地舞者嘉峪关Dancerinthesnow
无头将军浚县Headlessgeneral
登愿师父衡山Dengyuanmaster澎湃新闻：您现在会敏感地察觉到，最近两年拍的照片会在图示上跟过去的照片有重复的感觉吗？严明：会，而且我对此很恐慌。我一直希望自己能出现一个灵感，告诉我该往哪里去。现在我知道答案了，就是往深处去，而不是把路程拉得无限远，标榜自己到过多少地方。
所以，在这次的新书里，有一些很新的照片，能看到这样的变化，比如在玉门拍的发光球体、在黄山拍的黑咕隆咚的云海日出。这些照片更有时间维度、情绪维度。你可以把它当成一张照片，也可以当成固定机位的一分钟短视频。而且，在这些照片里依然有故事——像拍发光球体的那个地方，其实是个废弃的舞厅，画面里的那个球就是舞厅天花板上挂的星光灯。所以，那个闪光也是对某种集体文化生活的回望。
我觉得，这些照片在视觉上被深挖，使得情绪浓度更高，而不只是某种瞬间状态的重复抓取。我期待相遇，但又害怕某种重逢，所以，永远要到新的地方去。
发光的球玉门Glowingsphere
搬迁后的棉纺厂内江AbandonedFactory
双鹤人淮阳Cranecosplayers
拈花大叔清远Manholdingflowers
小河北京SingerXiaohe
下班的米妮重庆Minnieoffwork(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)