本文是一段对话。这段对话编辑整理于我和笛的聊天记录。笛的话犹如醍醐灌顶，让我找到了自己的症结所在，相信也会给阅读本文的您带来收获和思考。
默我：绞尽脑汁，写诗词不易。最近在练习《庆春泽》，你帮我看看。
《庆春泽·佳节小聚农家宴》
残雪寒霜弥漫。虽冷意侵衫，念思不断。逢吉日佳期，无羁无绊。三五邀行，友朋喜相见。
农家小院欢宴。围炉话离情，浮生嗟叹。拈酒感同怀，推杯迎盏。揽醉心田，春红落眉眼。
(一小时后，笛上线。)
笛：不错，比我强多了！
我：张口就夸，一看就不是真心思考过。连我自己刚才又都改过一遍了。
笛：写诗填词，我有个知识点，你愿意听吗？
我：好的。
笛:
陆游《卜算子·咏梅》：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
毛爷爷《卜算子》：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
其中陆韵“主、雨、妒、故”，其韵低沉，与本人孤芳自赏的心情契合，而毛韵“到、悄、报、笑”清脆响亮，恰切地反应了作者坦荡、高洁的情操。
所以，写诗填词选择相合的韵脚对表达不同的情怀非常重要！这个叫“以韵衬境”。
再举一例以韵衬境的例子。
陆游《钗头凤》：红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。
我：怎么样才算低沉韵，有规律吗？
笛：其中韵“手、酒、柳”古韵为上声，今天称三声，其声抑扬婉转，反应了当时夫妻恩爱的美好，而“旧、瘦、透”古韵为去声，今为四声，其势急切下坠，是作者悲痛的呼喊的回响。
我：嗯，我也这样想，三声婉转，且绵长些，四声急促短暂。
笛：你有这样的想法，可见你的语感和天赋不低！如果你想了解“以韵衬境”，去读一下李白《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《庐山谣寄卢侍御虚舟》，作者可谓将音韵和意境搭配提到了一个新的境界。
一隅我：那你写一首《庆春泽》吧。
笛：我不想写这东西，我很懒的，你知道的。只有兴趣来了，才勉为动笔。
我：那帮我看一下我的吧。
笛：你写的东西，我可以概括一下吗？
我：当然。
笛：首先，你有文学这方面的天赋，用词造句都很好，这方面无可指摘。
但是，你写的属于展现才华，而非真情流露，是“为文造情”，而且大多数内容都处于古人樊篱。我读你的作品有一种“纸花”的感觉，美、靓，但是缺生气。
我的观点是，要有自己独特的感受，我为啥不轻易下笔？以我的水平，如果象网上那样去模仿古人，我真的一天可以写很多的！
我都是在有了自己想法后才写的。我喜欢清新、质朴，最重要的是“真”的东西，所以我宁可去看“江山一笼统，井上黑窟窿”，也不愿去读“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真”。
我喜欢“真”，崇尚自然。这是我的性格。其实当一个人背诵的东西多了，这些问题都不是问题，心中所感、眼前所见，都能表达出来。我最喜欢李白、苏轼、辛弃疾，苏、辛的全部词作我都能记诵。“读书破万卷，下笔如有神”这句话，很确切。
曾有人问我，要写诗填词最基本的是什么，我说最少三百首唐诗，三百首宋词，必须滚瓜烂熟！对方问：可不可以理解而不背诵？我答：不行！宁可不知道意思，也要先背诵！
我和你说实话，如果你想进一步写诗词，必须得有底蕴，否则，不久就厌倦了。我见过好多例子了。
…………
安宁其实，我自己很明白，自己练笔的诗词不仅算不上他说的具有“纸花”之美，反而更多些生搬硬套；为完成作业而写，自然少了真实和生气。而且，最近尤其有不进反退之感，似乎总在把一些相类似的词语颠过来倒过去地重新组合。
难怪如此绞尽脑汁，还写不出好作品呢。此时此刻，我突然意识到自己的症结所在。
准备接受笛的建议，能背则背，实在背不了就多多阅读吧。其实，他向我推荐的诗词书，我不仅有，而且天天地摆在床头，一直打算着入睡前看几眼。只是很惭愧，至今为止，只仔细阅读过温庭筠的几首。
我可不想，也绝不能，成为他提到的不久就厌倦的那种人里的一个。
友友们，如果你和我一样，也正在努力学习写诗填词，希望这篇对话给您带来启发和改变，多多花时间打底子吧。
我们谁也不是天才，都需要靠后天有意识地努力才能获取进步，你功夫用在哪里，哪里就会出成绩多些，时间花在哪儿真的是看得见的。